Develop the dramaturgy of your project for the public space
du 24
Apr
2023
au 28
Apr
2023
©Alice Ruffini
Ce stage répond aux besoins d’artistes, porteur·se·s de projets écrits pour l’espace public, qui souhaitent maîtriser les outils dramaturgiques à même de consolider et d’enrichir leur propos artistique, en travaillant à réduire l’écart entre l’intention initiale, le message effectif et ce que l’œuvre renvoie par elle-même.
S’intéressant à la question du sens et de sa lisibilité, la dramaturgie s’appuie sur des outils linguistiques coordonnés par une réflexion issue de la philosophie de l’art. Elle questionne le contexte, notamment celui de l’espace public, et sa résonance avec l’œuvre qu’il accueille.
Comment se construit le sens ? Qu’est-ce qu’un effet esthétique et de quoi naît-il ? Peut-on anticiper la réception du·de la spectateur·rice ? Les questions dramaturgiques essentielles seront posées à partir des projets des participant·e·s, afin d’en dégager les outils permettant d’ouvrir de nouvelles perspectives de sens et de forme.
Objectifs pédagogiques
- Acquérir des bases solides pour la conception dramaturgique d’un projet de création,
- Comprendre l’influence du lieu sur le sens de l’œuvre en espace public,
- Approfondir l’expression de ses intentions artistiques,
- Élaborer la trame dramaturgique d’un projet en début de création.
Compétences visées
- Savoir construire la trame dramaturgique d’un projet de création,
- Savoir définir les intentions esthétiques du projet,
- Savoir repérer la nature des signes qui composent le projet,
- Être capable de repérer les éléments de sens présents dans l’espace public,
- Savoir appréhender les valeurs symboliques d’un lieu,
- Comprendre et savoir manipuler les influences réciproques de la proposition et du lieu,
- Savoir s’exprimer sur un projet en cours d’écriture,
- Savoir établir un plan de travail dramaturgique pour mener à bien la réalisation du projet.
Recommandations et témoignages
En moyenne, les participant·e·s recommandent ce stage à 87%. (source édition février 2023)
« Je cherchais des outils pour évoluer à titre professionnel et acquérir des connaissances sur cette thématique. En cela le stage répond bien. Je souhaitais dans le même temps trouver un accompagnement personnel autour de mon projet. L’environnement du stage et les différents sujets abordés me permettent aujourd’hui d’être plus claire dans mes propos et de savoir réorienter mon travail.vLe fait que nous puissions revoir la formatrice par la suite fait également partie de cet accompagnement et va permettre d’affiner de plus en plus. »
Amélie, stagiaire édition février 2023
« Marie possède une grande culture dans son domaine et sait pointer du doigt ce qui est essentiel. »
Jérémie, stagiaire édition 2022
« Le contenu de la formation ouvre des pistes énormes pour que je puisse apprendre, continuer à découvrir et progresser, tout en développant mon projet de création. »
Estelle, stagiaire édition 2021
« Le programme était très bien détaillé. Le MOOC était complet et permettait en amont de se préparer au stage. »
Ludo, stagiaire édition 2021
Formatrice
Marie Reverdy - Dramaturge
Marie Reverdy a fait des études en Philosophie. Docteur en Littérature Comparée/Etudes Théâtrales, elle est dramaturge pour plusieurs compagnies en théâtre et en danse, en salle ou en espace public. A ce titre, elle enseigne la dramaturgie à l’Université Paul Valéry Montpellier 3 qu’elle a également enseignée à l’Université Stendhal Grenoble 3 et à l’Université d’Avignon. Elle intervient auprès du Conservatoire de Montpellier, de la FAI-AR à Marseille, de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Montpellier dans le cadre du DPEA de Scénographie. Elle est collaboratrice permanente de la revue d’art contemporain Offshore dans laquelle elle rédige la chronique Théâtre et écrit également dans la revue Mouvement. Elle poursuit également son activité de recherche. Dans ce cadre, elle s’intéresse aux formes textuelles de la contemporanéité théâtrale (Patrick Kermann et David Léon), aux conditions d’une dramaturgie appliquée en théâtre et en danse et à la définition philosophique de la Représentation. Elle est l’auteur de « Comprendre l’impact des mass-médias dans la (dé)construction identitaire », paru en 2016 aux éditions Chronique Sociale.
“Mon travail de dramaturge consiste en tout premier lieu en l’analyse de la structure du drame, déjà écrit ou en projet. Tout au long de la collaboration avec l’équipe artistique, le dramaturge veille à la cohérence et à la lisibilité du propos artistique, ainsi qu’à la cohésion des signes présents sur scène.
Il existe plusieurs outils d’analyse textuelle et visuelle, mais cette partie théorique ne trouve sa pleine expression qu’à la condition d’être orientée dans une perspective du passage à la scène.
Accompagnant le travail du plateau, mon rôle consiste également à souligner et à théoriser le parti-pris esthétique de l’œuvre à venir ainsi qu’à l’inscrire dans le parcours singulier qui constitue l’identité artistique de la Compagnie.” (Marie Reverdy)