Élaborer la dramaturgie de son projet pour l'espace public
du 1
Mar
2021
au 5
Mar
2021
Ces contenus peuvent être adaptés au distanciel.
Ce stage répond aux besoins d’artistes, porteurs de projets écrits pour l’espace public, qui souhaitent maîtriser les outils dramaturgiques à même de consolider et d’enrichir leur propos artistique, en travaillant à réduire l’écart entre l’intention initiale, le message effectif et ce que l’œuvre renvoie par elle-même.
S’intéressant à la question du sens et de sa lisibilité, la dramaturgie s’appuie sur des outils linguistiques coordonnés par une réflexion issue de la philosophie de l’art. Elle questionne le contexte, notamment celui de l’espace public, et sa résonance avec l’œuvre qu’il accueille.
Comment se construit le sens ? Qu’est-ce qu’un effet esthétique et de quoi naît-il ? Peut-on anticiper la réception du spectateur ? Les questions dramaturgiques essentielles seront posées à partir des projets des participants, afin d’en dégager les outils permettant d’ouvrir de nouvelles perspectives de sens et de forme.
Objectifs pédagogiques
- Acquérir des bases solides pour la conception dramaturgique d’un projet de création,
- Comprendre l’influence du lieu sur le sens de l’œuvre en espace public,
- Approfondir l’expression de ses intentions artistiques,
- Élaborer la trame dramaturgique d’un projet en début de création.
Compétences visées
- Savoir construire la trame dramaturgique d’un projet de création,
- Savoir définir les intentions esthétiques du projet,
- Savoir repérer la nature des signes qui composent le projet,
- Être capable de repérer les éléments de sens présents dans l’espace public,
- Savoir appréhender les valeurs symboliques d’un lieu,
- Comprendre et savoir manipuler les influences réciproques de la proposition et du lieu,
- Savoir s’exprimer sur un projet en cours d’écriture,
- Savoir établir un plan de travail dramaturgique pour mener à bien la réalisation du projet.
Recommandations et témoignages
En moyenne, les participants recommandent ce stage à 91%. (source édition 2021)
« Le contenu de la formation ouvre des pistes énormes pour que je puisse apprendre, continuer à découvrir et progresser, tout en développant mon projet de création. »
Estelle, stagiaire édition 2021
« Marie a su s’adapter à chaque projet et chaque personne. »
Jules, stagiaire édition 2021
« Le programme était très bien détaillé. Le MOOC était complet et permettait en amont de se préparer au stage. »
Ludo, stagiaire édition 2021
Formateurs
Marie Reverdy - Dramaturge
Marie Reverdy a fait des études en Philosophie. Docteure en Littérature Comparée/Etudes Théâtrales, elle est dramaturge pour plusieurs compagnies en théâtre et en danse, en salle ou en espace public. A ce titre, elle enseigne la dramaturgie à l’Université Paul Valéry Montpellier 3 et à l’Université Nice Côte d’Azur. Elle intervient également à la FAI-AR (formation supérieure d’art en espace public) située à Marseille, ainsi qu’au Conservatoire de Montpellier.
Marie Reverdy est l’autrice de plusieurs ouvrages et continue son travail universitaire en philosophie de l’art, s’intéressant aux relations entre la recherche et la création. Critique, elle a écrit pour la revue Offshore ainsi que pour la revue Mouvement et écrit aujourd’hui dans la webrevue SpinticA
Depuis octobre 2024, elle est responsable pédagogique du DPEA (Diplôme Propre aux École d’Architecture) de Scénographie de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Montpellier. Dramaturgie et Scénographie sont alors, pour Marie, les deux piliers d’une sensibilité née dans les plis et replis des fils entrelacés entre poïetique et topoï.