Les outils audiovisuels en espace public

du 29
Jan
2018

au 2
Fév
2018

Saisir, témoigner, écrire avec le son ou l’image

Maîtriser des outils audiovisuels pour des projets en espace public

Intempéries, mouvements de la circulation urbaine, variation lumineuse, multiplicité de plans et de volumes, perturbations sonores… l’utilisation des outils audiovisuels en milieu ouvert implique la prise en compte de nombreux facteurs faisant varier le traitement technique et intentionnel des objets produits. Cette formation répond aux besoins d’artistes et techniciens, porteurs de projets écrits pour l’espace public, qui souhaitent maitriser l’utilisation d’outils simples de captation et de montage vidéo ou sonore.

Elle est composée de 2 modules au choix [vidéo] ou [son]. Ces ateliers sont des modules du cursus de la Formation supérieure. Chaque groupe comprend la moitié de la promotion 2017-2019 et des stagiaires extérieurs. Des temps communs de présentation des travaux réalisés permettront aux deux groupes de partager leurs expériences.

Le module [VIDÉO] est animé par Carole Lorthiois et Jérôme Huguenin-Virchaux, cinéastes spécialisés dans les arts vivants et la création en espace public. Il propose une initiation à la manipulation de matériel de captation et de montage permettant la production autonome de courtes vidéos pour la documentation d’une création en cours, la diffusion d’une création achevée ou l’utilisation de l’image en mouvement au sein d’une création.

Objectifs pédagogiques

  • acquérir les bases d’utilisation d’outils simples de tournage et de montage de vidéos, dans le cadre de projets pour l’espace public
  • développer le regard, la connaissance théorique et l’analyse d’image
  • savoir définir les besoins pour communiquer et collaborer avec les vidéastes réalisateurs de films de promotion ou de vidéos de création.

Formateurs

Christophe Modica - Compositeur musicien, créateur de son

Il est d’abord photographe de presse puis se consacre à la musique. Il est élève de la classe
d’électroacoustique de Lucie Prod’homme, à Marseille. Il porte son attention sur l’écoute, le silence, la perception et les interdépendances des éléments en présence. Il ne s’agit jamais de composer pour accompagner un poème, un paysage, ou un spectacle, mais de les inclure dans la composition musicale. Ne pas écrire pour, mais écrire avec.

Il est lauréat, avec Béatrice Brociner, du prix Phonurgia Nova pour le hörspiel, Un coup de dès jamais n’abolira le hasard, d’après un poème de Stéphane Mallarmé. Il obtient un Prix Scam pour la création radiophonique, 1968 secondes d’intimité et 30 secondes de silence. Il crée avec le sociologue turc Zafer Yénal, les Ear Cooking pour Liverpool capitale européenne de la Culture 2008. Il réalise de nombreuses promenades sonores.

Il est formateur à la Faiar (Formation supérieure d’art en espace public) à Marseille et il travaille avec de nombreuses compagnies tournées vers l’espace public comme la Compagnie sous X (No Visa for this Country, Le Preneur de son, Terre commune), l’Agence de Géographie Affective (Ici, maintenant ?, Le retour des rois d’Iran), KMK (Ailleurs à…, Qu’est-ce qu’il y juste après ?, Espérance de vi(e)lle), l’Agence Touriste (Go East, Plein Air) ou encore le Théâtre de l’Arpenteur (Archéologie du présent) le Begat theater (ASKIP, Voyages immobiles, La fille suspendue) et la Cie Lr-Lanterne Rouge (Shift).

Il crée souvent à partir et avec un territoire. Il utilise des entretiens enregistrés et des séquences phonographiques comme des éléments musicaux.

En 2020 il crée Le comptoir des silences (Si l’île, Vivants_concert-spectacle en paysage), pour approfondir ses recherches sur les interdépendances sonores.

Christophe Modica est musicien-créateur de sons. Son travail s’inscrit dans les frontières poreuses entre les genres et les arts.