https://cnac.fr/article/2207_La-ville,-un-espace-sc%C3%A9nique-en-3-dimensions

The city, a 3D scenic space: implementing an artistic project

du 22
May
2023

au 26
May
2023

Informations préalables

Dossier pédagogique à paraître prochainement

En 2023, le partenariat entre la FAI-AR, le CNAC et le Pôle de danse verticale se matérialise à nouveau par une série de deux stages sur la chorégraphie verticale en milieu urbain : le premier stage, dédié à la pratique de la danse verticale en espace public et à l’exercice d’un regard scénographique en 3 dimensions, est prévu à Marseille du 24 au 28 avril 2023.

Ce deuxième stage, qui se déroulera à Chalon-en Champagne du 22 au 26 mai 2023, détaille les étapes de la mise en place concrète d’un projet artistique en 3 dimensions.

Ces deux stages sont conçus pour pouvoir être suivis individuellement, ou comme un dyptique complémentaire.Il est donc possible de suivre le parcours dans son intégralité ou de suivre uniquement un des deux stages au choix.

Pour suivre ce stage, les participant·e·s doivent avoir suivi le niveau 1 “Danser l’espace vertical” (en 2023 ou précédemment) ou avoir une approche de la danse verticale éprouvée.

Un tarif préférentiel de 1850 euros est proposé si les deux stages sont effectués la même année.

Le stage

L’objectif de cette semaine détaille les étapes de la mise en place concrète d’un projet artistique en 3D. Après avoir franchi les murs-frontières en abordant la danse verticale et la création à travers le niveau 1 du stage ou des pratiques professionnelle, ce niveau 2 permet d’accompagner les participant·e·s sur tous les aspects d’un projet en hauteur en espace urbain. Dans le cadre d’un programme précis abordant les différentes étapes administratives de gestion des impondérables, liés au temps et à l’espace jusqu’aux axes de création des espaces urbains pour aboutir à la réalisation d’une maquette in situ.

Objectifs pédagogiques

  • Identifier les contraintes propres à un projet en trois dimensions (accroches et matériel, règlementations, formations techniques, démarches administratives) et les responsabilités de chacun·e
  • Connaître les étapes nécessaire à la réalisation d’un projet artistique en trois dimensions en espace public
  • Entrer dans l’écriture collective d’un projet in situ : concept et chorégraphique, restitution de projets

Formateurs

Fabrice Guillot - Directeur artistique de la Cie Retouramont

La pratique de l’escalade à haut-niveau a ouvert à Fabrice Guillot, directeur artistique de la Cie Retouramont, l’infinie diversité des mouvements nés de l’adaptation au rocher. Son écriture chorégraphique est empreinte de cette expérience transposée à la ville. En tant que chorégraphe de la Cie Retouramont, il ouvre de multiples champs d’exploration : des espaces publics aux sites naturels, aux architectures contemporaines et patrimoniale. L’invention d’agrès est sa base de travail et l’amène à travailler dans les 3 dimensions avec des sculpteurs, des danseurs et des circassiens. Il collabore avec plusieurs artistes dont Bruno Dizien et Laura de Nercy (Cie Roc In Lichen), Kitsou Dubois, Antoine Le Menestrel, Mourad Merzouki, Ingrid Temin et Geneviève Mazin.

Olivier Penel - Directeur technique et regard extérieur scénographie

Passionné par l’escalade, Olivier Penel, directeur technique et regard extérieur scénographie, expérimente le travail sur cordes. En 1992, il obtient un BESS d’escalade, travaille comme moniteur et occasionnellement comme rigger pour la Cie Retouramont. Il devient chef d’équipe pour travaux sur cordes. En 2007, il obtient le diplôme d’architecte DPLG et exerce son métier en libéral. En 2017, il intègre la Cie Retouramont comme directeur technique. Son expertise dans l’installation scénique et l’architecture l’amène à jouer un rôle important dans la scénographie et la mise en scène de l’espace pour les spectacles de la compagnie.

Partners

Établissement supérieur de formation, de ressource et de recherche, le Centre national des arts du cirque a été créé en 1985 à l’initiative du ministère de la Culture et de la Communication.
Près de 400 artistes, représentant 35 nationalités, sont issus de son École supérieure. Ces artistes sont aujourd’hui des acteurs majeurs du cirque contemporain sur la scène internationale.

Le Pôle de Danse Verticale, fort de son expérience sur trois saisons, propose cette année de nouvelles disciplines émergentes de la verticalité, venant des Etats-Unis, de la Thailande, du Costa Rica… Le pôle affirme son originalité en rassemblant dans un lieu unique toutes ces disciplines innovantes en plus de nos ateliers de danse verticale.