Les MOOCs

Un MOOC, acronyme de Massive Online Open Course, désigne un cours en ligne ouvert à tou·te·s, accessible gratuitement ou à faible coût via une plateforme numérique. Ce format innovant, né aux États-Unis dans les années 2000, s’est imposé comme un outil majeur de pédagogie numérique, notamment grâce à des caractéristiques captivantes qui le rendent accessible au plus grand nombre.

Un MOOC se distingue par :

  • Son accessibilité massive : les participant·e·s peuvent suivre le cours depuis n’importe où dans le monde, en se connectant simplement à une plateforme dédiée.
  • Son format innovant : les cours sont présentés de manière interactive et dynamique à travers des vidéos, des podcasts, des webinaires ou des activités collaboratives.
  • Sa dimension participative : les apprenant·e·s interagissent via des forums, des chats ou des outils collaboratifs comme les wikis. Ces échanges enrichissent le parcours éducatif.
  • Son approche modulaire et flexible : le contenu est structuré en modules ou chapitres, permettant aux utilisateurs de progresser à leur rythme.
  • Une validation des acquis : à travers des exercices autocorrigés ou des évaluations par les pairs, les participant·e·s peuvent suivre leur progression et, souvent, obtenir une attestation de réussite.

Pourquoi suivre un MOOC

Les MOOC ont été conçus pour rendre le savoir accessible à tous, indépendamment de la localisation, des contraintes financières ou des niveaux de compétence. Voici quelques avantages qui les rendent attractifs :

  • Apprendre à son rythme : Les vidéos et ressources sont disponibles en ligne, ce qui permet de choisir les moments et la vitesse d’apprentissage qui conviennent.
  • Formats variés : Contrairement aux cours traditionnels, les MOOC intègrent des supports multimédias, rendant les contenus plus accessibles et engageants.
  • Un accès prolongé : Les contenus restent disponibles plusieurs mois, permettant une consultation répétée et approfondie.
  • Gratuité et ouverture : La majorité des MOOC sont gratuits ou accessibles à un faible coût, démocratisant ainsi l’accès au savoir.

Les MOOC dans la démarche de la FAI-AR

Les MOOC développés par la FAI-AR s’inscrivent dans une volonté d’explorer et de partager les savoirs autour des pratiques artistiques en espace public. Fidèle à sa mission de formation et d’accompagnement, la FAI-AR propose des outils pédagogiques accessibles à tou·te·s, qui mêlent innovation, interactivité et réflexion approfondie sur des thématiques clés de la création artistique et des droits culturels dans l’espace public.

Ces cours en ligne offrent une opportunité unique de s’immerger dans des notions essentielles, tout en favorisant les échanges au sein d’une communauté internationale de professionnel·le·s, d’artistes et de passionné·e·s. En développant ces ressources numériques, la FAI-AR réaffirme son engagement en faveur de la transmission des savoirs et de la valorisation des pratiques artistiques dans leur diversité et leur richesse.

Lancé en 2016 dans le cadre du programme IN SITU ACT, ce MOOC est le fruit de près de deux ans de travail collaboratif entre le réseau européen IN SITU, ARTCENA (centre national français du théâtre, du cirque et de la danse) et de nombreux artistes et professionnel·le·s européen·ne·s.

Pour la première fois, il synthétise des connaissances théoriques et pratiques sur la création artistique en espace public. Ce cours interactif et gratuit, accessible en français et en anglais, s’adresse aux artistes et acteur·rice·s culturel·le·s du monde entier.

Pourquoi ce MOOC ?

Ce MOOC invite à explorer des questions fondamentales liées à la création en espace public :

  • Qu’est-ce qu’un espace public ?
  • Pourquoi investir artistiquement des lieux non dédiés ?
  • Comment les artistes utilisent-ils ces espaces à travers le monde ?
  • Quels défis légaux et techniques rencontrent-ils ?

La pédagogie du MOOC

« Create in Public Space » est conçu comme un outil d’analyse et de découverte structuré en 4 modules principaux. Chaque module se décompose en :

  • Vidéos courtes (environ 3 minutes chacune)
  • Interviews d’artistes et de professionnel·le·s européen·ne·s
  • Activités pédagogiques pour valider les apprentissages
  • Ressources complémentaires pour approfondir les connaissances

Programme du MOOC

Module 1 : Création en espace public, vue d’ensemble

L’objectif de ce premier module est d’offrir une vision d’ensemble de la création artistique en espace public. Il s’agit de découvrir ce domaine aux réalités multiples, dont le dénominateur commun est de rassembler les œuvres et les démarches d’artistes qui ne s’inscrivent pas dans les lieux dédiés à l’art, la cage de scène du théâtre – black box – ou la salle blanche de la galerie d’art ou du musée – white cube. Cette définition en creux est suffisamment large pour intégrer une variété infinie de propositions hors les murs. Les trois chapitres de la semaine offrent des clés de compréhension de ce domaine des arts en espace public, à partir de trois entrées : histoire, repères esthétiques et organisation professionnelle.

Module 2 : Écrire avec l’espace public

Ce second module est consacré aux spécificités du travail dramaturgique en espace public. La dramaturgie se définit comme la phase et les modalités d’élaboration du propos et les procédés de transposition des contenus à la scène.
L’espace public étant une scène particulière, le travail dramaturgique compose avec les éléments de la vie ordinaire qui entrent en résonance avec l’œuvre. Le module est organisé en trois chapitres :

  • L’espace comme médium : rôle des lieux dans la construction narrative et dramaturgique
  • Régler le regard : procédés et manières de prendre en compte l’espace
  • Porter un discours : catégories esthétiques liées aux intentions dramaturgiques de l’artiste.



Module 3 : La scénographie en espace public

Le troisième module du MOOC se focalise sur le travail scénographique en espace public, qui consiste pour l’artiste à choisir, à délimiter et à aménager un espace scénique qui n’est pas défini au préalable. Cette partie se divise en trois chapitres :

  • Oeuvres et lieux en dialogue : influence réciproque des lieux et des œuvres
  • Les outils du scénographe : procédés de composition et de transformation des espaces publics en espaces scéniques
  • Lire et repérer les lieux : initiation au repérage comme premier outil d’écriture scénographique.



Module 4 : La place du public

Le quatrième module du MOOC est dédié à la relation aux publics. Nous l’avons compris : la scène ne préexiste pas au geste artistique et c’est à l’artiste d’en définir les contours et les formes. De la même façon, la relation aux publics n’est pas donnée d’avance et peut se développer de mille manières : c’est à l’artiste de définir le point et le mode de rencontre entre l’œuvre et son public.
Cet enjeu est au cœur de l’écriture des propositions en espace public et constitue une dimension centrale du travail artistique.

Gratuit et bilingue (français-anglais), ce MOOC se veut une ressource précieuse pour les artistes, producteurs et organisateurs d’événements artistiques en espace public. Il leur permet de s’appuyer sur les droits culturels pour construire, analyser et faire évoluer leurs démarches de création, de programmation et d’accompagnement.

Les leçons et les thématiques proposées dans ce MOOC sont une adaptation du projet de recherche-action “Habiter l’espace public” porté par Réseau Culture 21 de 2020 à 2023.

Les espaces publics ne sont jamais neutres : les récits et représentations attachés à ces lieux ainsi que les rapports de force politiques influencent leur usage et appropriation. Ces dynamiques créent des frontières, physiques ou symboliques, qui peuvent restreindre les mobilités, l’accès aux lieux et les interactions entre les personnes. Ce MOOC vise à sensibiliser les créateur·rices et les acteur·rices du secteur à des problématiques qui dépassent le seul cadre de la création artistique, afin de les aider à prendre part aux espaces publics en ayant conscience des enjeux plus larges.

Ce MOOC propose des contenus théoriques, des témoignages et des récits d’expériences sous différents formats : leçons, interviews, capsules sonores, ressources annexes. À travers ses sept chapitres, il présente une diversité de points de vue : ceux d’opérateurs culturels, d’artistes, de chercheur·euse·s et d’acteurs de l’espace public.